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1/12/10
30/11/10
29/11/10
Exposición "Te Pareces Tanto a Mí"
Este fin de semana nos dimos a la tarea de visitar la Capilla del Arte de la UDLAP para poder conocer la exposición "Te Pareces Tanto a Mí", la cual ya les habíamos recomendado.
Nuestro recorrido por la exposición estuvo basado en la apreciación de alrededor de 649 piezas artísticas. El lugar de exhibición no es muy grande, sin embargo es lo suficientemente preciso para distribuir de la mejor manera cada una de las piezas que se exhiben.
Al principio del recorrido se pueden apreciar distintas fotografías enmarcadas en portarretratos antiguos con una técnica mixta. Conforme avanzamos nos fuimos topando con diversas cantidades de piezas alusivas al Bicentenario de la Independencia y al Centenario de la Revolución, entre las cuales figuran dibujos hechos a lápiz de las figuras más representativas de esas épocas, billetes y monedas antiguas que eran utilizadas en aquellos tiempos; así como también numerosas cantidades de artefactos característicos.
Otra sección incluye obras de arte de distintos artistas en las cuales se encuentran plasmados escritores y músicos famosos por reconocidos pintores y fotógrafos.
Escritores: En obras del francés Jean Charlot y de los mexicanos Roberto Montenegro, Xavier Villaurrutia y José Gorostiza, se aprecian a grandes escritores y poetas de toda la historia: Carlos Monsiváis, Juan José Arreola, Gabriel García Márquez, Justino Fernández, Germán List Arzubide, Salvador Novo, Jorge Cuesta, Elena Poniatowska, Carlos Pellicer, entre muchos más.
Pintores: En la sección Pintores se encuentran algunos cuadros famosos de algunos pintores reconocidos, tales como David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco, Carlos Orozco Romero, Miguel Covarrubias, Diego Rivera, Isabel Villaseñor, Germán Cueto, Antonio Ruiz "El Corcito", José Luis Cuevas, Francisco Toledo, Roberto Montenegro, Emilio Baz Viaud, Rufino Tamayo, Raúl Anguiano, Leopoldo Méndez, entre otro.
Músicos: Grandes compositores fueron igualmente plasmados en cuadros que se exhiben en la Capilla del Arte. Algunos de ellos son Agustín Lara, Alberto Domínguez, Chava Flores, Juan García Esquivel, Bola de Nieve, Luis Arcaráz, Lucha Reyes, Manuel Esperón, Manuel M. Ponce, Carlos Chávez, Silvestre Revueltas, Pedro Vargas "Tenor de las Américas", Guty Cárdenas (autor de canciones como "Caminante de Mayab", "Flor", "Rayito de Sol" y "Presentimiento"), Concha Michel, Ignacio Fernández, Esperón "Tata Nacho" (autor de "La Borrachita" y "Adios mi chaparrita"), entre muchos más.
Directores de Cine: Igualmente se muestran obras en las que aparecen grandes directores de cine como Alex Phillips, quién dirigió "La mujer del puerto", "Chucho el roto" y "Ay Jalisco no te rajes", entre muchas más. Así como el director Gabriel Figueroa con direcciones como "La noche de la Iguana", "Los olvidados" y "Vámonos con Pancho Villa".
Sin lugar a duda esta exposición es algo que no se pueden perder, puesto que se exhiben numerosas piezas de artes en las que se representan a grandes exponentes de las distintas manifestaciones de arte que existen.
Recuerden que "Te Pareces Tanto a Mí" se exhibe en la Capilla del Arte de la UDLAP en 2 Norte No. 6 en el Centro Histórico de Puebla de martes a domingo con horario de 11 a 19 hrs.
26/11/10
ArtAsiaPacific Magazine
Es una revista de arte de cultura visual contemporánea que tiene sus oficinas en Nueva York, EUA. No obstante, está presente en muchas ciudades del mundo, tales como: Australia, Camboya, China, Hong Kong, Mumbai, Nueva Delhi, Indonesia, Japón, Corea, Malasia, Nueva Zelanda, Pakistán, Filipinas, Singapur, Taiwan, Taiilandia, Canadá, México, Francia, Alemania, Suiza y Estados Unidos.
En ella se pueden encontrar eventos y noticias relacionadas con el arte.
Agregaremos esta revista de arte a nuestra sección de Servicios y Recursos de Información ubicada en la parte derecha de nuestro sitio. Esperamos la puedan consultar y que les sea de utilidad.
Oscar Wilde
"Oscar Wilde- Napoleon Sarony"
Autor: DPMS.
Año: 2004.
(Dublín, 1854 - París, 1900) Escritor británico. Hijo del cirujano William Wills-Wilde y de la escritora Joana Elgee, Oscar Wilde tuvo una infancia tranquila y sin sobresaltos. Estudió en la Portora Royal School de Euniskillen, en el Trinity College de Dublín y, posteriormente, en el Magdalen College de Oxford, centro en el que permaneció entre 1874 y 1878 y en el cual recibió el Premio Newdigate de poesía, que gozaba de gran prestigio en la época.
Oscar Wilde combinó sus estudios universitarios con viajes (en 1877 visitó Italia y Grecia), al tiempo que publicaba en varios periódicos y revistas sus primeros poemas, que fueron reunidos en 1881 en Poemas. Al año siguiente emprendió un viaje a Estados Unidos, donde ofreció una serie de conferencias sobre su teoría acerca de la filosofía estética, que defendía la idea del «arte por el arte» y en la cual sentaba las bases de lo que posteriormente dio en llamarse dandismo.
A su vuelta, Oscar Wilde hizo lo propio en universidades y centros culturales británicos, donde fue excepcionalmente bien recibido. También lo fue en Francia, país que visitó en 1883 y en el cual entabló amistad con Verlaine y otros escritores de la época.
En 1884 contrajo matrimonio con Constance Lloyd, que le dio dos hijos, quienes rechazaron el apellido paterno tras los acontecimientos de 1895. Entre 1887 y 1889 editó una revista femenina, Woman’s World, y en 1888 publicó un libro de cuentos, El príncipe feliz, cuya buena acogida motivó la publicación, en 1891, de varias de sus obras, entre ellas El crimen de lord Arthur Saville.
El éxito de Wilde se basaba en el ingenio punzante y epigramático que derrochaba en sus obras, dedicadas casi siempre a fustigar las hipocresías de sus contemporáneos. Así mismo, se reeditó en libro una novela publicada anteriormente en forma de fascículos, El retrato de Dorian Gray, la única novela de Wilde, cuya autoría le reportó feroces críticas desde sectores puritanos y conservadores debido a su tergiversación del tema de Fausto.
No disminuyó, sin embargo, su popularidad como dramaturgo, que se acrecentó con obras como Salomé (1891), escrita en francés, o La importancia de llamarse Ernesto (1895), obras de diálogos vivos y cargados de ironía. Su éxito, sin embargo, se vio truncado en 1895 cuando el marqués de Queenberry inició una campaña de difamación en periódicos y revistas acusándolo de homosexual. Wilde, por su parte, intentó defenderse con un proceso difamatorio contra Queenberry, aunque sin éxito, pues las pruebas presentadas por este último daban evidencia de hechos que podían ser juzgados a la luz de la Criminal Amendement Act.
El 27 de mayo de 1895 Oscar Wilde fue condenado a dos años de prisión y trabajos forzados. Las numerosas presiones y peticiones de clemencia efectuadas desde sectores progresistas y desde varios de los más importantes círculos literarios europeos no fueron escuchadas y el escritor se vio obligado a cumplir por entero la pena. Enviado a Wandsworth y Reading, donde redactó la posteriormente aclamada Balada de la cárcel de Reading, la sentencia supuso la pérdida de todo aquello que había conseguido durante sus años de gloria.
Recobrada la libertad, cambió de nombre y apellido (adoptó los de Sebastian Melmoth) y emigró a París, donde permaneció hasta su muerte. Sus últimos años de vida se caracterizaron por la fragilidad económica, sus quebrantos de salud, los problemas derivados de su afición a la bebida y un acercamiento de última hora al catolicismo. Sólo póstumamente sus obras volvieron a representarse y a editarse. En 1906, Richard Strauss puso música a su drama Salomé, y con el paso de los años se tradujo a varias lenguas la práctica totalidad de su producción literaria.
Extraído de © Biografías y Vidas, 2004-10.
Carlos Monsiváis
"Carlos Monsiváis"
Autor: Casa de América.
Año: 2007.
(Ciudad de México, 1938 - 2010) Ensayista, cronista y narrador mexicano considerado una de las inteligencias más lúcidas de la cultura de su país. Cursó estudios en la Escuela Nacional de Economía y en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional. Dirigió suplementos culturales en los más importantes diarios y revistas de México y durante mucho tiempo fue asiduo colaborador de múltiples publicaciones periódicas. Con el tiempo llegaría a ser cofundador y director de destacados diarios que ejercerían una gran influencia en el desarrollo del periodismo mexicano. Debe destacarse, por otro lado, su labor como investigador en el Instituto Nacional de Antropología e Historia de México.
Dotado desde muy joven de un vasto bagaje cultural, su humanismo polifacético hizo de Monsiváis uno de los pensadores que mejor supo indagar en los aspectos fundamentales de la sociedad, la política y la cultura mexicanas. Monsiváis cultivó especialmente la crónica y el ensayo, con una temática y un interés estrechamente relacionados con los problemas actuales y comprometidos con las luchas populares de México y América Latina. Su aguda inteligencia se manifiesta a través de una eficaz ironía y de su estilo crítico, festivo y desenfadado.
Sus crónicas periodísticas se recopilaron en numerosos volúmenes: Principios y potestades (1969); Días de guardar (1971), sobre la matanza de estudiantes en la plaza de Tlatelolco el 2 de octubre de 1968; Amor perdido (1976), libro centrado en algunas figuras míticas del cine, la canción popular, el sindicalismo, la militancia de izquierda y la ideología burguesa; Entrada libre (1987), donde recogió sus crónicas sobre la nueva sociedad mexicana; Escenas de pudor y liviandad (1988), que disecciona con humor, acidez y ternura el mundo del espectáculo; Los rituales del caos (1995), donde pinta una panorama desolador, en medio de la debacle de la clase política y la crisis de la democracia; y otras recopilaciones como Sabor a PRI, ¿De qué se ríe el licenciado? y Rostros del cine mexicano.
Pero su género predilecto fue el ensayo, en el que trató variados temas relacionados con la cultura mexicana. Destacan entre ellos Características de la cultura nacional (1969); Historias para temblar: 19 de septiembre de 1985 (1988); Aires de familia: cultura y sociedad en América Latina (2000) y Yo te bendigo, vida (2002), sobre la vida y la obra de Amado Nervo. Editó además diversas antologías literarias en las que su puso de relieve su reivindicación de la poesía y la canción popular: La poesía mexicana del siglo XX (1966), La poesía mexicana II, 1914-1979 (1979), La poesía mexicana III (1985), Lo fugitivo permanece. 20 cuentos mexicanos (1990) o Amanecer en el valle del Sinú: antología poética (2006), a partir de la obra del poeta Raúl Gómez Jattin.
Entre sus textos biográficos destaca Frida Kahlo: una vida, una obra (1992). Su única incursión en la narrativa fue el Nuevo catecismo para indios remisos (1982). Recibió entre otros reconocimientos el premio Villaurrutia (1996) y el Anagrama de Ensayo (2000), que le fue concedido en España por su obra Aires de familia: cultura y sociedad en América Latina. En 2006 recibió el premio Juan Rulfo y publicó Imágenes de la tradición viva. Sus últimos títulos fueron Las alusiones perdidas (2007) y El 68, la tradición de la resistencia (2008).
Extraído de © Biografías y Vidas, 2004-10.
Argentine Tango
"Argentine Tango"
Autor: Dance Photographer.
Año: 2010.
Tango es un género musical y danza urbana con un toque de sensualidad y de gran renombre internacional nacido en Argentina. Usualmente los bailarines en las coreografías suelen estar muy juntos el uno del otro, practicamente abrazados. Apreciar un baile tango es simplemente una gran experiencia.
Son Jarocho
"Son Jarocho"
Autor: divaitzuldavid.
Año: 2008.
El son jarocho es la expresión musical propia de la cultura jarocha (en el estado de Veracruz). Se practica en la fiesta tradicional llamada Fandango Jarocho en donde se combina con la danza zapateada y la poesía cantada. La danza está basada en el zapateado y de igual manera es practicada por diversos grupos de danza.
Te pareces tanto a mí
La capilla del Arte de la Universidad de las Américas Puebla junto con Volkswagen de México, Mayan Resorts y el Museo del Estanquillo/Colecciones Carlos Monsiváis inauguraron el pasado jueves 18 de Noviembre la exposición "Te pareces tanto a mí".
Dicha exposición muestra 649 piezas alusivas a los festejos de conmemoración del Bicentenario de la Independencia y Centenario de la Revolución, así como piezas en las que destaca el escritor mexicano.
Esta exposición cuenta con 2 años de antigüedad, puesto que se inauguró por primera vez en noviembre de 2008 en el Museo del Estanquillo en la Cd. de México. En mayo pasado se presentó en Oaxaca, posteriormente se trasladó a Guadalajara y actualmente estará abierta al público en Puebla hasta el 20 de Febrero de 2011.
En ellas se abordarán temas destacados como:los rostros de la Patria, los rostros del pueblo; las fotoesculturas, los fotobotones, las maquetas sonorizadas, las fotografías de actores, escritores y pintores –muchas de ellas autografiadas– así como una gran sección de retratos caricaturizados
Entre las piezas que estarán en exhibición estan daguerrotipos, ambrotipos, fotografías, fotoesculturas y fotobotones, además de caricaturas, maquetas y figuras de cera de los rostros de la historia, los personajes de la Patria, de la Independencia del país, los retratos oficiales y los retratos de personajes de la Revolución.
Esperamos que ésta información les sea útil y puedan asistir a esta exposición, que como ya se mencionó arriba estará en la Capilla del Arte de la UDLAP ubicada en 2 Norte #6, centro histórico Puebla y con un horario de martes a domingo de 11:00 a 19:00 hrs, desde el 19 de Noviembre de 2010 hasta el 20 de Febrero de 2011. La entrada será libre-
Fuentes:
25/11/10
PicassoMio
Este sitio en internet es un gran recurso para poder acceder a información relacionada con el arte. Fue creado en 1999 con el objetivo de ser la más grande galería virutal de arte. A través de ella se puede descubrir y comprar Arte y Diseño Contemporáneo.
Este sitio de internet contiene varios campos, tales como:
Home: La página principal en la cual encuentras lo publicado recientement.
Busca: Aquí el visitante puede realizar una búsqueda de cuadros, esculturas, dibujos, diseños, así como sus precios, estilos, temas y colores.
Artistas: Catálogo que contiene numeros nombres de artistas sobresalientes, así como su especialidad.
Pinturas: Es una selección de pinturas que incluye originales de artistas excepcionales en distintos estilos.
Grabados: Aquí encontrarás una muy buena selección de obras gráficas de grabado míticos como Picasso y Chagall y de brillantes artistas emergentes.
Fotografía: Contiene fotografías de edición limitada de fotógrafos famosos y emergentes de todo el mundo.
Escultura: En esta selección se encuentran cientos de escultruas creadas por escultores contemporáneos de calidad. La sección incluye obras en bronce, hierro, piedra, madera, etc.
Mi cuenta: Por medio de este campo puedes acceder a tu sesión en el sitio para poder comprar o vender arte o para usar sus servicio, como Mi Colección, consultas personalizadas, etc.
Vender Arte: Aquí se ofrece a los usuarios la posibilidad de registrarse como vendedor.
Considero que este sitio es una gran herramienta para acceder a cantidades enormes de información relacionadas con el arte.
El sitio estará agregado a nuestra sección de Recursos y Servicios de Información ubicado en la parte derecha de nuestro blog por si desean conocerla y explorar.
Literatura
Manifestación artística mediante la palabra escrita o hablada. En su composición o forma es obejeto de estudio desde el punto de vista técnico y desde el estético.
Referencia formato APA:
Diccionario enciclopédico Nauta Maior: nomenclator de términos geográficos (1994). Colombia: Ediciones Nauta.
Escultura
Arte de modelar, tallar y esculpir en barro, piedra, metal, etc., representando figuras de personas, animales u otros objetos.
Referencia formato APA:
Diccionario enciclopédico Nauta Maior: nomenclator de términos geográficos (1994). Colombia: Ediciones Nauta.
Danza
Movimiento rítmico del cuerpo al compás de la música. La danza, que entre los pueblos primitivos era y es una ceremonia mágica, ha ido evolucionando, a través de manifestaciones guerreras, populares y cortesanas, hasta llegar a ser en los tiempos modernos una forma de diversión o de espectáculos multidinarios. En este siglo destacan como danza de salón las procedentes de América, ya de EE.UU con la larga serie de ritmos a que está dando origen el folklore negro, ya de las Antillas, Brasil, Argentina. En Europa sobresale particularmente, el cultivo del ballet, la más artística expresión de la danza como espectáculo.
Referencia formato APA:
Diccionario enciclopédico Nauta Maior: nomenclator de términos geográficos (1994). Colombia: Ediciones Nauta.
24/11/10
"O"
"O"
Autor: xrrr.
Año: 2006.
"O" es un espectáculo presentado en el teatro del hotel Bellagio en Las Vegas, NV. Su nombre "O" viene del francés eau, que significa "Agua", y es por eso que el espectáculo se realiza sobre un enorme tanque de agua construído dentro del teatro.
A lo largo del espectáculo se pueden apreciar manifestaciones artísticas como danza y música.
Es un show altamente recomendable para todas aquellas personas que quieran deleitarse con tan magnífico espectáculo.
Frank
"Frank"
Autor: Thomas Hawk.
Año: 2007.
En esta fotografía una de los más grandes cantantes de toda la historia, Frank Sinatra. sus piezas musicales en su mayoría son excelentes. Si realmente quieres escuchar música...escúchalo a él.
Saramago
"Saramago"
Autor: pedrugo.
Año: 2007.
Fotografía del reconocido escritor español, José Saramago. autor de numerosas obras y galardonado con distinguidos premios a lo largo de su vida. Desgraciadamente falleció en Junio pasado.
las 10 esculturas más caras de todos los tiempos
A continuación se enlistan 10 de las más caras esculturas que se hayan vendido en la histora:
1. Alberto Giacometti: "L’Homme qui marche I", 1961
104.3 millones de dólares (74.1 millones de euros).
Sotheby's Londres, febrero de 2010.
'L’Homme qui marche I' fue completado en la cumbre de la creatividad de Giacometti, y es una obra de enorme tamaño pero de gran riqueza en el acabado de su superficie. La obra batió el precio record para cualquier obra de arte en subasta.
2. Amedeo Modigliani:"'Tête'", 1910-12.
59.5 millones de dólares (43.2 millones de euros).
Christie's Paris, junio de 2010.
Una de las 27 esculturas creadas por el famoso artista italiano (y una de las 10 que permanecen en manos privadas), esta espectacular talla en piedra se convirtió en la obra de arte más cara jamás subastada en Francia.
3. Artista/s desconocido/s: La Leona Guennol, c.3000 a.c.
57.2 millones de dólares - Sotheby's NY, 5 de diciembre de 2007.
Esta auténtica obra maestra del Arte universal, creada en Mesopotamia hace unos 5,000 años, es además la antigüedad más cara jamás vendida.
4. Alberto Giacometti: "Grande tête mince", 1955.
53.3 millones de dólares (41 millones de euros).
Christie's Nueva York, mayo de 2010.
Giacometti es el rey de esta lista. Pero paradójicamente, este gran busto fue vendido en la misma subasta en la que un lienzo de Picasso se subastó por 106.5 millones de dólares, destronando a Giacometti como artista más cotizado.
5. Henri Matisse: "Nu de dos, 4 état (Back IV) ", 1958.
48.8 millones de dólares (34,6 millones de euros).
Christie's Nueva York, noviembre de 2010.
Matisse es más conocido por sus brillantes y coloridas pinturas fauvistas, pero también creó esculturas monumentales como ésta.
6. Constantin Brancusi: "Madame LR (Retrato de Mme LR)", c.1914-17
36.8 millones de dólares (29.2 millones de euros).
Christie's Paris, 24 de febrero de 2009
Una de las estrellas de la llamada "subasta del siglo", la venta de la colección de arte de Yves Saint Laurent en Paris.
7. Pablo Picasso: "Tete de femme (Dora Maar)", 1941
29.1 millones de dólares.
Sotheby's NY, 7 de noviembre del 2007.
Picasso es un nombre que siempre aparece en cualquier lista de cotización de obras de Arte. Esta pieza superó el record de cotización en subasta de una escultura, hasta entonces en propiedad de una antigüedad romana (ver abajo), pero fue claramente superado por la Leona Guennol un mes después.
8. Artista/s desconocido/s: "Artemisa y el ciervo", siglos I a.c. - I d.c.
28.6 millones de dólares.
Sotheby's NY, junio 2007.
Esta bella y bien conservada estatua de bronce era la antigüedad más cara jamás vendida en subasta hasta la venta de la Leona Guennol.
9. Constantini Brancusi: "Pájaro en el espacio", 1922-23.
27.5 millones de dólares.
Christie's NY, mayo 2005.
Brancusi es posiblemente el escultor más importante del siglo XX y sus "pájaros en el espacio" figuran entre sus obras más icónicas. Esta estilizada figura rebasó el anterior record de precio pagado por una escultura -también ostentado por Brancusi- en casi 10 millones de dólares.
10. Alberto Giacometti: "Grande Femme debut", 1959/60.
27.5 millones de dólares.
Christie's NY, mayo de 2008.
Esta gran escultura de Giacometti fue un encargo para una plaza pública en Manhattan.
theartwolf.com Derechos reservados.
Aquí la liga para consultar el artículo original:
Los 10 discos más vendidos en la historia
En este artículo podemos leer los 10 discos más vendidos en la historia según su autor el periódico "Zócalo Saltillo".
No. 1 “Thriller”, 54 millones de copias en el mundo, 1983. Nadie puede dar una cifra exacta de ventas, sin lugar a dudas es considerado por muchos como el álbum más exitoso de toda la historia.
No.2 “Back in Black”, 42 millones de copias, 1980. Luego de la muerte de Bon Scout, se cuestionó si AC/DC podía volver a alcanzar sus niveles anteriores de éxito.
No.3 “The Eagles, Greatest Hits”, 1976, 41 millones, lanzado en 1976. El primer álbum en alcanzar el disco de platino y hasta la actualidad es el álbum más vendido en los Estados Unidos.
No.4 “Fiebre de Sábado por la Noche", 1978 (banda sonora) 40 millones de copias. Es la banda sonora mejor vendida de todos los tiempos convirtiéndose en la número uno dentro de la categoría Soundtracks.
No.5 El Guardaespaldas (Banda Sonora) 1992, 37 millones. El cover que Whitney Houston hace del tema de Dolly Parton “I Will Always Love You” (Te Amaré Siempre) ayudó a colocar al álbum en este puesto.
No.6 “Meat Loaf - Bat Out Of Hell” (1978), 37 millones de copias. Después de que varias discográficas se negaran a tomar el álbum, Cleveland International Records decidió arriesgarse y financiar su distribución.
No.7 “Pink Floyd - The Dark Side Of The Moon” (1973), 35 millones de copias. Este álbum de Pink Floyd asombrosamente logró quedarse dentro del ranking por 14 semanas consecutivas, hasta 1988.
No.8 “Shania Twain - Come On Over” (1997). El álbum más vendido de la historia por una artista solista femenina (superando a Madonna y Britney Spears).
No.9 “The Beatles - Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band” (1967). Considerado por muchos como el álbum de rock más influyente de todos los tiempos.
No.10 “Dirty Dancing, Banda Sonora” (1987), 32 millones de copias en el mundo. El álbum corresponde a una de las bandas de sonido de película más vendidas de la historia.
No.2 “Back in Black”, 42 millones de copias, 1980. Luego de la muerte de Bon Scout, se cuestionó si AC/DC podía volver a alcanzar sus niveles anteriores de éxito.
No.3 “The Eagles, Greatest Hits”, 1976, 41 millones, lanzado en 1976. El primer álbum en alcanzar el disco de platino y hasta la actualidad es el álbum más vendido en los Estados Unidos.
No.4 “Fiebre de Sábado por la Noche", 1978 (banda sonora) 40 millones de copias. Es la banda sonora mejor vendida de todos los tiempos convirtiéndose en la número uno dentro de la categoría Soundtracks.
No.5 El Guardaespaldas (Banda Sonora) 1992, 37 millones. El cover que Whitney Houston hace del tema de Dolly Parton “I Will Always Love You” (Te Amaré Siempre) ayudó a colocar al álbum en este puesto.
No.6 “Meat Loaf - Bat Out Of Hell” (1978), 37 millones de copias. Después de que varias discográficas se negaran a tomar el álbum, Cleveland International Records decidió arriesgarse y financiar su distribución.
No.7 “Pink Floyd - The Dark Side Of The Moon” (1973), 35 millones de copias. Este álbum de Pink Floyd asombrosamente logró quedarse dentro del ranking por 14 semanas consecutivas, hasta 1988.
No.8 “Shania Twain - Come On Over” (1997). El álbum más vendido de la historia por una artista solista femenina (superando a Madonna y Britney Spears).
No.9 “The Beatles - Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band” (1967). Considerado por muchos como el álbum de rock más influyente de todos los tiempos.
No.10 “Dirty Dancing, Banda Sonora” (1987), 32 millones de copias en el mundo. El álbum corresponde a una de las bandas de sonido de película más vendidas de la historia.
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